Es gibt heute weder originale Ölbilder aus dem Nachlass, noch Mobiliar der Familie des Künstlers in seiner Geburtsstadt. Einzig das in vielen Details ursprünglich erhaltene Geburtshaus Philipp Otto Runges (POR) ist vorhanden. Hier sind noch die barocken Türen, der Treppenaufgang, die Öllandplatten in der Diele, z.T. auch die Scheuerleisten, ein Wandregal u.a. erhalten.

Wie die Familie 1777 das Haus nutzte, welches die Schlafräume der 11 Kinder, das Wohn- und Esszimmer, welches das väterliche Kontor oder die Küche waren, konnte durch akribische Untersuchung erforscht werden. Die ursprünglichen Farben der Wände und Türen wurden freigelegt und rekonstruiert.

Seit 1997 ist dieses Gebäude ein Museum, als moderne Begegnungsstätte zu besichtigen.

Bilder Philipp Otto Runges sind zu sehen, jedoch nicht im Rahmen, denn die meisten Originale befinden sich heute in der Hamburger Kunsthalle, die auch die Kopien für das Rungehaus zur Verfügung stellte. Es sind Fotokopien in Originalgröße, hinter Glasstählen, die 10cm von den Wänden des eigentlichen Museum, dem Geburtshaus, entfernt angebracht wurden, daneben stehen zahlreiche Zitate vom Maler selbst zu seinem Leben, seiner Kunstauffassung.

Runge, der auch als vielseitigster Künstler des 19. Jh. gilt, der Jugendstil und Bauhauskunst ideell vorbereitete, die ersten spiegelverkehrten Kartenbilder auf dem Französischen Blatt entwarf, die ersten Märchen - z.B. Fischer un sien Fru aufschrieb und an die Brüder Grimm mit der Bitte um das Sammeln von Märchen sandte, schuf auch die erste dreidimensionale Farbenlehre in der Deutschen Kunstgeschichte.

Im Museum kann man heute mittels 3 Computern virtuell durch die Farbenkugel surfen und das Spektrum der durch die 3 Grundfarben - Rot, Blau, Gelb - entstandenen Farbvariationen entdecken.

Seit Kurzem sind bei Google unter der URL die „Briefe und Schriften von Runge“ zu finden.

Gern begrüßen wir Sie in diesem Haus und berichten Ihnen mehr von dem hochinteressanten Künstler, der leider nur 33 Jahre alt wurde.

Philipp Otto Runges kunstgeschichtliche Bedeutung

Schon im 19. Jahrhundert lassen sich verschiedene Spuren bei europäischen Künstlern verfolgen, die vor allem die Rezeption Runges in der Buchkunst und im Kunstgewerbe betreffen.

Erst um die Jahrhundertwende gelangte Philipp Otto Runge stärker in das Bewusstsein der Öffentlichkeit. Die Wiederentdeckung des Künstlers durch den Gründer der Hamburger Kunsthalle, Alfred Lichtwark, und die Jahrhundertausstellung von 1906, die die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen auf die romantische Kunst lenkten, gaben entscheidenden Anstoß für eine bis heute andauernde, vielschichtige Runge-Rezeption. In der Kunst des Jugendstils fanden nicht nur die florale Ornamentik Rungescher Werke sondern auch die Farbenlehre, die Rahmungsprinzipien und das Naturmythos seiner „Zeiten“ ihren Niederschlag. Erstmals wurden der Persönlichkeit und den wissenschaftlichen Forschungen Runges ausführliche literarische Beiträge gewidmet. Innerhalb eines Jahres, 1909, erschienen die Publikationen von Aubert, Krebs und Roch. Wenige Jahre später setzte auch die Rezeption Rungescher Kunsttheorie innerhalb der Künstlergruppe Blauer Reiter ein. In dem Ideengut des Frühromantikers fanden viele Bauhauskünstler eigene Positionen bestätigt: der Konsens betraf vor allem Teile der Farbenlehre (Paul Klee, Johannes Itten), die Erkenntnis von der Notwendigkeit einer engen Verbindung theoretischer und praktischer kunstwissenschaftlicher Erkenntnisse in den Wissenschaften sowie die Forderung nach einer Vereinigung von Architektur, Bildhauerei und Malerei als Gesamtkunstwerk.
Seit den 20er Jahren knüpfte die Neue Sachlichkeit (Otto Dix, Georg Schrimpf) in ihrer Stilistik und romantisierenden Tendenz an Runges Malerei an. Unter den Surrealisten suchte vor allem Max Ernst Vorbilder bei Runge. Victor Vasarely, einen der Pioniere der Optical Art, faszinieren die Wahrnehmungsphänomene und das Schaffen realer oder doppeldeutiger Bilder aus einfachen oder geometrischen Formen. Paul Klee führt mit „Senecio“ ein Symbol der wechselnden Beziehungen zwischen Kunst, Illusion und Theaterwelt vor. Das grafische Element der Linie, die Farbflächen und der Raum werden durch die Gedanken des Künstlers bewegt.

Runges Vielseitigkeit in Kreativität und theoretischen Überlegungen wiesen oftmals über den Rahmen der bildenden Kunst hinaus. Er führte neue Bildthemen ein (bürgerliches Monumentalbild, Landschaftsbild, Kinderporträt), entwickelte kunsttheoretische Programme (Farbenlehre) und war wegweisend in seinen praxisnahen Schöpfungen (Zimmerverzierungen, Spielkarten). Seine Vielseitigkeit berührte Gebiete der Literatur (Märchen, Gedichte), Naturwissenschaft (Pflanzenstudien), Linguistik (Pflege der plattdeutschen Sprache) und wirkte hinaus bis auf im Alltag gebräuchliche Gegenstände (Stickereivorlagen, Tapetenborten, Buchumschläge, Galionsbilder und Segeltuch für Schiffe, Sofabekrönung, Theatervorhänge, Konstruktionszeichnungen.

Philipp Otto Runge wird heute ganz allgemein als vielseitigster Künstler des 19. Jahrhunderts bezeichnet. Er ist mit seinem Grafikzyklus der „Zeiten“ der Begründer der romantischen Kunst in Deutschland.